【インタビュー】Nagie Lane｜アルバム発売記念ロングインタビュー！

baratti：ボイスパーカションを担当しているbarattiといいます！この夏はアルバム制作でバタバタしていので、秋は山とか行ってゆっくりしたいですね(笑)

mikako：リード＆コーラスのmikakoと申します。季節の食べ物を意識的に食べようと思ってて、この秋はさつまいもと栗とカボチャは絶対食べるつもりです！

mayu：はい！リード＆コーラスのmayuです。夏にしたいことは…

mikako：秋だよ？

baratti：今しか考えられないから(笑)

mayu：いや、でも！
今年は夏っぽいことがあまりできなかったので、秋もまだまだ夏っぽいことしていきます。
アイス食べたりとか、小学生みたいですけど(笑)

mayu：いちごです。
あ、小学生みたい！ピスタチオって言っておきます(笑)

keiji：何の見栄なの？それは？(笑)

コーラスをやってますkeijiです。よろしくお願いします。

keiji：僕は音楽してる時以外は大体ゲームしてるような人間なので…秋の夜長にゲームを楽しみたいですね。

euro：ベースパートのeuro(ユーロ)です。よろしくお願いします。

今年の秋は読書したいですね。

rei：常にしてるよね？

mikako：レコーディングスタジオにも必ず1冊は持ってきてたね。

euro：何か常に勉強してたいんです。

rei：では最後…リード＆コーラスのreiです。

私は映画が好きで、今年の夏休みに公開された映画がネトフリとかに出てくるだろうから、それを沢山観たいなと思ってます。

rei：元々は、私が入っていた前身のグループがあって…
その時はbarattiにアレンジをお願いしてたんです。

baratti：僕はメンバーじゃなくて、アレンジだけ頼まれる形でした。

rei：そのグループが「もっと本格的に活動していこう！」ってなった時に、barattiと一緒に、mikako、mayuも誘ってNagie Laneになりました。

それまでmikakoとは話したことなかったんですけど、mayuとは大学生の頃にライブで会ったりはしてて、お互い存在は知ってる、みたいな感じでした。

mikako：当時は、別のメンバーとかもいたんですけど…そうですね。それが3年前くらいです。

baratti：3年かぁ～…

baratti：早かったですね。

mayu：あっという間だね。

mikako：私とeuroは、別々のアカペラサークルだったけど同期で、存在は知ってたので…「ベースボーカルで、誰か良い人いない？」ってなった時に、サポートをお願いできないかと声をかけました。

keijiは、今までに私たちが出した曲の作詞作曲をやってもらってたのもあって、同じくサポートとして入ってもらったのが始まりですね。

mayu：keijiは、元々アカペラ好きだったんですよね？

keiji：そうですね。もう13～14年前とかになるんですけど、ハモネプが凄く好きでよく観てました。
でも、リスナーとして好きだったので、実際にやったことは今年に入るまでなかったです。

keiji：はい。ソロやバンド含めて10年以上やってるんですけど、ずっと楽器を使ってのスタイルだったので、ここにきて、楽器なしでやるというのは自分でもビックリしてます(笑)。

keiji：抵抗はなかったですね。やってみたいという気持ちはずっとあったので。

ただ、実際やってみると凄く難しいところも沢山あって…
10年以上音楽やってて、新しい発見というか、更に成長できる事を実感できるっていうのは新鮮だし、嬉しいです。

baratti：僕はポップスを好きになったのは、わりと遅めで…中学入るくらいだったんです。周りの話についていきたいから、J-POPを聴くみたいな。

当時はT.M.Revolutionとかを聴いてたんですけど、友達で1人洋楽好きな人がいて、彼からJamiroquaiを聴かせてもらいました。

baratti：J-POPを聴き始めた僕にとっては、変な感じもしたんですけど、段々それが中毒になっていって…

あとはUKのロックが好きになりましたね。OasisとかThe Stone Roses、Blurなんかはよく聞いてました。ブラックミュージックとかThe Beatlesも勿論大好きで、聴くんですけど、原体験となるとその辺ですかね。

baratti：クラシックピアノを習っていたので、ピアノは一応弾けたんですけど、全然好きになれなくて…それよりポケモンが好きでしたね(笑)。

rei：ゲーム？

baratti：カードゲーム(笑)。

中学で吹奏楽部に入ったので、人と一緒に演奏するのが楽しくて、音楽にのめり込むようになりました。

mikako：私は、5歳からオーストリアのウィーンに住んでたんですけど…
「音楽の都」っていうだけあって、チェロ奏者が路上で演奏してたり、カルテットやトランペット奏者がいたりっていう世界だったので、音楽が凄い近いものだったんですね。

mikako：音楽の授業もクラシックから、最近の音楽…当時だとAvril LavigneとかMaroon5まで扱うインターナショナルスクールに通ってました。

前に座ってる子はイタリア人で、後ろがスリランカ人みたいな環境だったんですけど…ある時、みんなの国の曲を持ち寄るっていう授業があったんです。色々考えたんですけど、そこが音楽に対して「あ、楽しい！」って感情を抱いた最初なのかなって思います。

mikako：あ、でも…！最初は街を歩いてもドイツ語、テレビ付けてもドイツ語で、日本語もままならない私はあんまり楽しめなかったんですね。そんな時期の、唯一の楽しい時間が家族でドライブしてる時でした。

その時に両親が流してたのがaikoさんで、曲を聴いて歌いながら「なにこれ！楽しい！ずっと歌ってたい！」って思ったんです。なので歌手になりたいって思うようになったきっかけはaikoさんですね。

mayu：私は小さい頃、祖母にすごく可愛がられていて…
祖母も歌うことが好きだったのでよくカラオケに連れて行ってもらってて、その時に腹式呼吸まで力説して教えてもらってたんですね。

euro：英才教育だ！

baratti：「腹筋を使いなさい！」って？(笑)

mayu：そうそう(笑)
だから最初は祖母の真似をして、美空ひばりさんとか、テレサ・テンさんとかの曲を歌ってましたね。で、高得点が出るのも楽しいし、歌うと家族が喜んでくれるのが嬉しくて…っていうのが一番最初のきっかけでした。

mayu：あ、でもそんなこともなくて(笑)
父は元々ジャズギタリストを目指してたような人でジャズを好んで聴くし、母はクラシックが好きでピアノもやってたので、色々聴いてはいました。

J-POPは中学生になって、みんなの話についていくためにというか…友達からCDを借りて聞き始めましたね。

mayu：当時は、大塚愛さん、中島美嘉さん、東京事変などをよく聴いてましたね。次第にAvril Lavigneとかロックも洋楽も聴くようになって、バンドに興味を持ちだしました。

で、高校で3年間バンドでボーカルやってたんですけど、その時に、今度はメンバーとハモるのが楽しくなって、大学に入ってからアカペラを始めたという流れです。

keiji：僕らも初めて聞く話が多くて(笑)
（mikakoが）aikoさん好きなんだろうな～くらいは思ってたけど、具体的な話を聞いて新しく知ることばかりです。

keiji：僕も5歳ぐらいから7~8年間ピアノを習っていて、途中から野球に没頭するようになって辞めちゃったんですけど(笑)

中学2年生の時に「3年生を送る会」ってのがあって、その時に友達と一緒にギターを弾いて歌ったら、想像以上に反響があって…「あ、意外と歌歌えるんだ。自分。」みたいな(笑)

keiji：平川地一丁目っていうフォークデュオの曲です。彼らも当時中学生でテレビに出てたので、多分同世代なんですよね。

で「歌うの楽しいな」ってなって、そこからJ-POPを中心に色々聞いてました。18歳くらいまで洋楽には触れずに生きてきましたね。

keiji：英語で何言ってるか分かんないからあんま聴く気になれなくて(笑)

高校卒業後に専門学校入って、そこから洋楽も色々聴き始めるんですけど、やっぱり自分の根幹にあるのはJ-POPで、Mr.Childrenさんとか大好きでしたね。

keiji：そうですね。言葉メインで音楽を聴くところは今もあるかもしれないです。

euro：うちの父親はミュージシャンなんですけど、センチメンタル・シティ・ロマンスというバンドにいて…

そのバンドを聞くと帰ってきた感じがするというか、やっぱり影響はすごく受けてるなと思います。

euro：あとは、父がレコーディングに参加したアーティストの音源とかも早い段階で聞かせてもらったりしたので、そういうのから影響を受けているのはあるかもしれないですね。

それで楽器に興味を持って、中高では吹奏楽部に入ってたんですけど、歌の道に進むきっかけがハッキリあって…

euro：中学までずっとサッカーやってて、高校から合唱部に入った友達がいたんです。

3年生の時に、彼の最後の定期演奏会を見に行ったんですけど、その時に音楽に歌詞があることに痛く感動して…そこから歌とか、アカペラに凄く関心を持つようになりました。

euro：ですね。未だに歌詞よりも先に音色として人の声を捉えちゃうところは残ってると思います。

rei：私は2歳ぐらいからピアノとエレクトーンを始めて、当たり前のように週に数回レッスンに通いながら、家でも弾くという生活だったんですね。

小学生ぐらいから他にも習い事をするようになって、バスケとか塾とか…それが嫌で(笑)

でもピアノだけは自ら「やるやる！」って。私にとっての癒しの場所でした。

rei：ピアノの先生が変わってて…
「好きなもの弾いたらいいよ」って言ってくれる面白い人だったので、私はお菓子の名前が入った曲ばっかり弾いてました(笑)

baratti：その時から甘いもの好きなんだ(笑)

rei：うん(笑)。中学生の時はジュディマリとかチャットモンチーとかが凄い好きで、高校からバンドを始めるんですけど…
自分が歌うのは声質的に「ロック合わないな～」っていうことで、結局3年間キーボードとコーラスとして軽音楽部に所属してたんです。

じゃあ自分は何が歌えるんだろうって考えた時にシティポップとか、渋谷系とか言われる音楽がすごい好きだなーって思ってました。ちょうどそのタイミングで、Nagie Laneの前身のバンドのメンバーに誘われて「これはやるしかない！」って思って今に繋がります。

rei：PIZZICATO FIVEの野宮真貴さんもKISSとかハードロックが好きだったけど歌えなかったっていう記事を最近見つけて「あ！同じだ」って思いました(笑)。

rei：大好きなのでほんっとうに嬉しかったです。

mikako：barattiかな？

baratti：そうですね。
今までのカバー曲はシティポップと言われるものとか、 そうだと自分たちが感じるものを中心に選んできたんですけど…それって年代で考えると70~80年代、または2010年代のものが多くて。

僕の解釈では90年代の渋谷系と言われるものもシティポップに含んでたんですけど、それはまた別だと言う人もいて、改めて色々調べたりしてみたんですね。
その最中にやりたいって思ったのが「東京は夜の七時」でした。

baratti：そうなると2000年代の楽曲のカバーもしたいなという風になったんですけど、その時代ってシティポップと呼ばれる物がゴソッと抜けてる時代でもあるんですよね。

だけど2000年代ってメンバーみんなの音楽経験が一番重なる時期だし、今作は記念すべき最初のアルバムなので、みんなが思い入れのある曲を入れたくて…。

自分たちの解釈でこれはシティポップと呼んでも良いんじゃないかなと思える「JOY」を選びました。

baratti：keijiが加入する前は「こんな曲をお願いします」と彼に発注して、歌詞まで書いてもらうこともあれば、作詞はameさんという別の方にお願いすることもあったんですけど…

今作の制作からはグループに入ってくれたことで、しっかりと相談しながら進めることができました。keijiと僕、スタッフを含むメンバーでミーティングして、曲や歌詞の方向性を決めたら、keijiがコードとメロディーを作ってくれて、それに歌詞やアレンジを加えていったものが多いですかね。

keiji：僕が作る時点では弾き語りの状態で、それをアカペラのアレンジにしてもらってます。

baratti：「2021」とかは、もらった時点でビートのパターンもハッキリしていて「これ、そのまま声でやれば良いや」みたいなものもありますし…

keiji：逆に「この曲こうなるんだ！」みたいに、僕が良い意味で期待を裏切られる場合もあります。

baratti：あの曲は僕が最初にコードと曲の展開、メロディーも思い浮かぶところは作っておいたんです。
Bメロは確か…コードが変わらないからリズムで差をつけようとして、K-POP的なニュアンスで三連符の”今っぽい”フレーズを作りましたね。

baratti：和音の積み方に対する意識とかはそんなに変わらなくて…。女声が入ると音域は少し上が出せるのでそこを生かすっていうくらいですね。ほんとちょっとした違いだけです。

あ、でも、男性だけで可愛い感じのことってちょっとやりにくいけど、Nagie Laneの女性3人の声があることで、勝手に浮かんでくる可愛いフレーズとかはあると思います。

rei：私は息が多い声質で、マイクに乗らないことが結構あるので…
今は練習で3000kHzの音域をとにかく強化して、意識的に歌うようにしてます。そうすると芯が出て聴こえるんです。

すごいピンポイントなんですけど(笑)

mikako：3kを意識するrei！(笑)

rei：それが使える時ももちろんあるんですけどね。
使い分けができるように、と。

mayu：逆に私は、マイク乗りがしやすい声なので、コーラスの中でそこまで目立たなくて良い部分なのに、すごい大きく聞こえてしまうということがあります。

ライブ後に映像を見て「こんなに私出てたのか！」って反省することも(笑)

mayu：だから「ポゥ！」とか高音の子音で飛ばす、みたいな音は私にするよねbaratti？(笑)

baratti：効果音みたいなやつだね。

mayu：そうそう！そういうのは一人で突っ走ります(笑)

euro：ベースもNagie Laneに入ってかなり変わりましたね。

euro：これまでは鼻から抜くみたいな歌い方を結構してて、どちらかというとウッドベースに近い柔らかい音というか。

ただ、やっぱりシティポップということで、エレキベースとか機械音っぽい音をどれだけ出せるか、ビートの圧をどれだけ加えられるかということで、口から出す地声的な歌い方を心がけてます。

euro：keijiが加入する前は特に、自分のパートと女声との差が大きかったので試行錯誤しましたね。
それでいうとkeiji凄い気になります。

keiji：僕は3rd コーラスっていうポジションになるんですけど、コーラスの中でもそんなにガッツリ前に出るような音は少ないので、張らないことは意識してますね。

今までは自分一人でリードボーカルしかやってこなかったので、 その塩梅はまだまだ勉強中です。

mikako：和音のどこを歌ってるかも重要だよね。

mayu：9thとか7thとか、飾りの音の時は前に出ないほうが良いのに、気を抜くと気持ちよくなっちゃって…とかあるよね(笑)

mikako：barattiが長年アレンジをしてくれて、それぞれの良さを分かってくれているので「ここはエレキギターで」とか「ブラスアレンジで」とかいう時にはmayuをトップノート（最高音）にするとか、弦楽器的な感じだと私が上とか…

mikako：あとは、字ハモの相性もあるので…

reiがリードで私がハモる時はちょっと「イ」寄りの平らな口にするとか、mayuにハモる時は口を縦に開けるとか。

keiji：あ～それはある！
僕は主メロのオクターブ下を歌うことが多いので、 主旋律の人によって歌い方を変えるのは自然とやるようになりましたね。

mikako：barattiのイメージの楽器の音をみんなで聞いて、それにどう近づけていこうかっていうのは模索しながらやってきました。

rei：「花と蜜」のギターソロは、ガナりを入れながら、ワウワウ歌うとかね。
レコーディングの時すごい笑われた記憶がある(笑)

baratti：そうだな、僕は「Kiss me dry」という曲です。

今回サウンドディレクターとして桜木力丸さんに何曲か入ってもらったんですけど、一緒に作業する中で僕もすごく勉強になったことがあって。
それを他の曲でも活かそうとしたところで、この曲の「dry dry dry」と連呼するところの声の加工はカッコ良くできたと思ってます。

アカペラのナチュラルな感じが好きな人からすると、とんでもないことをしてると思うんですけど(笑)
現代らしいアレンジに仕上がっているので聴いてほしいです。

rei：私は、「花と蜜」ですね、やっぱり。冒頭の「honey」を是非聴いてほしいです！(笑)

rei：あそこは私とmikakoでディレクションをしたんですよ。
「honey」には厳しいぞ～って言いながら(笑)でも凄い上手だったんです「honey」が。

euro：上手って何？(笑)

mikako：「あっ！」ってなる「honeny」だったよね(笑)

rei：ファーストテイクでOK出ちゃって、一応もう一回歌ってもらったんですけど、結局最初のものを使いました。

euro：録る前には相手との関係がどうだとか色々言ってたよね(笑)

rei：「sunset summer cruisin’」も個人的には推し曲ですね。さっき話した自分の声で歌えた曲です。
テーマ決めの段階で私が出した案で、keijiが歌詞を書いてくれたってのもあって思い入れは強いですね。

mikako：私は「月のベンチ」ですね。
同じく自分の案を曲にしてもらったもので「3月のライオン」っていうアニメを観た時に、過去の辛いことを思い出したことがあって、それをkeijiに「曲にしたい！」って言ってできた曲なんです。

曲の頭のユニゾンも凄く気に入ってます。

mikako：そうなんです。違う旋律を歌ってた声が重なる時の厚みが、個人的に凄い好きな瞬間で…。
この曲はユニゾンから始まるので、声質の違う全員が同じ音を歌った時の厚みを、アカペラの一つの魅力として感じてもらいたいなと思います。

mayu：私は「愛以外に用はない」が好きですね。

アカペラって基本的に癒し系というか、耳触りが良いイメージがあると思うんですけど、この曲は結構攻めてるなと制作の時から感じてました。
サウンドメイキングしてる時にも、加工されて変わっていく声に驚いたり、疾走感のあるリズムも含めて”楽器を持たないバンド”が体現出来てるなって思ってます。

keiji：僕はズルいんですけど、3曲あって(笑)

3人（rei、mayu、mikako）のリードシンガーに向けて作曲した「sunset summer cruisin’」「Kiss me dry」「月のベンチ」は、それぞれのことだけを考えて詞も書いたので、思い入れというか愛情強めですね。

euro：僕も「Kiss me dry」ですね。
ベースがカッコ良いんですよ、ドスが効いてて(笑)

なんというか…Bruno Marsっぽいんですかね？

baratti：そうだね。リズムはそこらへんを意識してるね。

euro：ライブでどうなるかも想像しながら聴いてほしいですね。

baratti：はい。オンライン配信チケットも発売中なので、是非チェックしてほしいです。

baratti：メジャーデビューまでやっと辿り着いたという思いもあるんですけど、ここからがスタートなので、沢山の人に歌声を届けていけるグループになりたいです。

keiji：フェスとか出たいですね。

baratti：まだまだアカペラで人を驚かせていきたいです。

baratti：keijiと曲作るのは凄く楽しいので、他の人に楽曲提供したりとか、チームとしてやっていけると嬉しいですね。

mikako：私はアカペラっていうものを広めていきたいです。

「アカペラってこんなこともできるんだぞ！」「面白いんだぞ！」って伝えながら、それ以外も含めて、一生歌っていきたいと思ってます。

mayu：Nagie Laneに入ってから音楽の幅が凄く広がったので、これからもどんどん新しいことに挑戦していきたいですね。

歌い手としての力もまだまだ付けていきたいです。

keiji：やっぱり作詞作曲する人間として、曲が良いと思われたいという個人的な感情はあります。
せっかくメンバーに入れてもらえたので、僕の曲がNagie Laneの強みになれるように頑張りたいですね。

euro：僕は…今、ご時世的に難しいですけど、海外ツアーとか回れるようになったら、美味しいもの沢山食べて回りたいです。

rei：以上？(笑)

euro：あとは、そうですね。僕も曲作ったりとか…
親族に負けないように頑張りたいです。

rei：私はモデルもしてるので、Nagie Laneにもファッション要素をドンドン組み込んでいきたいと思ってます。

今回のアー写もRAINBOW SHAKEっていうチームと一緒にやらせてもらってて…

rei：10月2日のワンマンでもそういった要素を取り入れていく予定です。

観てる人も一緒に楽しめるようなものを作っていきたいですし、モデルとしても認められるような功績を残しつつ、私にとって癒しの場である音楽を健やかに続けていきたいです。